domingo, 29 de enero de 2017

Abstraica (Panamá)

COMIENZOS

La banda se formó en 2007, con la idea de hacer música experimental bajo el nombre de The Abstract. Luego se convirtió en un proyecto solista de mi persona Hein Hobein (voz y guitarra rítmica) donde el nombre pasó a Abstraica, precisamente porque quería que el nombre fuese en español. A pesar de grabar algunos temas en inglés, quise empezar a componer en español igualmente. Y este año decidí que era hora de formar la banda fija.

MOMENTOS IMPORTANTES

Este año, cuando decidí formar la banda para poder tocar y seguir grabando ya no como solista sino como grupo formal. Creo que cada etapa ha sido importante. Cambiar el nombre a Abstraica, el grabar el disco “Luna”, el cual está gratuito en YouTube, fue importante ya que hicimos y vendimos copias físicas. De ahí nace nuestro video “El enemigo en el espejo”, el cual está en YouTube igualmente. Hablo en plural ya que a pesar de ser un disco solista, el disco “Luna” tiene como aspecto interesante la colaboración de varias amistades en distintas canciones. Es un aporte musical donde se mezclan muchas influencias distintas y le da un toque bastante interesante al disco. En YouTube, en cada canción, en los créditos sale quien participó. Actualmente la banda es: Daniel Mitchell Bowen en la batería (el cual participó en el disco “Luna”), Diego Alexandro (guitarra lead), Antonio Dorado (bajo), el cual tocó en los inicios como parte de la banda cuando era The Abstract, y yo, Hein Hobein en la voz y guitarra rítmica. Las partes de las voces femeninas y sonidos electro son tirados por secuencia. En realidad, Abstraica era algo como un hobbie, un lugar en el que iba a desestresarme y crear, pero desde este año hemos unido fuerzas y estamos enfocados en seguir Abstraica como banda y darle un seguimiento formal.

ACTUALIDAD

En estos momentos estamos preparándonos para dar nuestros primeros shows próximamente. También trabajando en la grabación de nuestra segunda producción.

ESTILO

Rock experimental.

REDES SOCIALES



Por Hein Hobein (voz y guitarra rítmica)

martes, 24 de enero de 2017

Danicattack (Colombia)

COMIENZOS

Danicattack se formó en 2012, en Bogotá, con la grabación de su primera producción discográfica (Un EP de cinco cortes, titulado "My First Single" y producido en Audiobit Studios). En ese entonces, Juan Felipe Uribe (batería), Daniel López (voz y teclados) y Santiago Uribe (guitarra) se encaminaban en la búsqueda de lo que hoy es un sueño en forma de rock, pop y blues. Llegarían al proyecto Carlos Palma (teclados) y Santiago Camacho (bajo) en ese mismo año, para el estreno del formato Live.

MOMENTOS IMPORTANTES

Nuestros momentos más importantes en estos casi 5 años de trabajo han sido la consolidación de nuestro formato en vivo. Hemos hecho parte de festivales de renombre en el ámbito nacional (Festival Estereo Picnic 2015, Rock al Parque 2014 y 2016, Festival Centro 2015 y Festival Hermoso Ruido 2014, entre otros). Somos una banda que busca vínculos fuertes con proyectos afines independientes en América Latina, con quienes sólo tenemos una consigna: mover juntos una unión que cada día se fortalece más. En 2016 hicimos nuestro primer tour alrededor de Colombia ("Volar Lejos, Volar Lento", en honor a nuestro segundo trabajo discográfico). Pero el momento más importante y especial fue habernos encontrado cinco viejos amigos para fabricar la música que nos hace Volar Lejos y Lento.

ACTUALIDAD

En estos momentos estamos produciendo nuestro tercer trabajo discográfico. Nuestra meta es sacar un disco maravilloso, que nos refuerce la idea de que a pesar que volamos, también es bueno volver a tener los pies en la tierra.

ESTILO

Es un tránsito por el rock alternativo, con diferentes influencias; viajamos por el blues, el pop y a veces se asoma un tinte electrónico en algunas de nuestras canciones. Nuestra música está llena de atmósferas y cuenta historias que le pueden pasar a cualquier persona, en cualquier lugar del planeta.

REDES SOCIALES



Por Danicattack

sábado, 21 de enero de 2017

Jobo Band (República Dominicana)

COMIENZOS

A pesar de habernos conocido gracias a la música hace más de 15 años, no se nos había ocurrido formar una banda hasta que José Manuel Disla nos mostró "Agua", una de sus canciones. En nuestra opinión esta canción semejaba muchos de nuestros gustos musicales. Además de que le vimos el potencial de crear en base a ella; y así de la nada, a pesar de la distancia de donde residíamos (Rep. Dominicana, Estados Unidos) decidimos empezar a escribir canciones y enviarnos las ideas vía Whatsapp. En menos de un año trabajamos ocho canciones para nuestro primer álbum que nombramos “Transporte mental”.

 MOMENTOS IMPORTANTES

Cuando decidimos formar la banda estábamos conscientes de que la distancia de vivir en distintos países siempre sería un obstáculo para nuestro desarrollo. Afortunadamente, esto no nos detuvo, por esto he aqui nuestros mejores momentos:
1- El día que José Manuel Disla obtuvo su visa americana. Creamos las canciones del álbum vía mensaje de textos, mensajes de voz y videos. Nuestro primer ensayo como banda se logró después que José Manuel nos visitó en New York.
2- Lanzar nuestro álbum "Transporte Mental".
3- Nuestras presentaciones en República Dominicana, nada mejor que sentirse en casa.
4- Haber participado en el festival RAG16 (Rock al Garden 2016) y sentir la aceptación de nuestra música en todos los presentes.

ACTUALIDAD

Estamos trabajando en nuestro segundo álbum. Lo dividiremos en dos lanzamientos: un primer EP con 5 temas y después el álbum completo, con 10 u 11 temas. En estos momentos el EP está en producción y nos estamos preparando para ir al estudio a principios de marzo de 2017.

ESTILO

Nuestra música es una fusión de rock/percusión/folklore dominicano/ritmos caribeños y nuestras letras tratan temas de medio ambiente y de los problemas sociales de nuestro país y América Latina.

REDES SOCIALES



Por Jobo Band

miércoles, 18 de enero de 2017

Los Wálters (Puerto Rico)

COMIENZOS

El proyecto se formó por chat. Ángel estaba trabajando en Filadelfia y yo estaba en Puerto Rico. A distancia, comenzamos a compartirnos música que estábamos haciendo individualmente y había una similitud estética. Así que decidimos hacerlo en conjunto. Combinamos los archivos, nos reunimos en Filadelfia a arreglar todo en un estudio y, al tener algo que nos gustó, sacamos un EP. Pero todavía no era una banda. La banda comenzó a finales de 2011, cuando teníamos la necesidad de interpretar esa producción en vivo. Ahí nacieron los humanos y se hizo realidad la banda.

MOMENTOS IMPORTANTES

Cuando nos escribieron para ir a tocar fuera. La primera vez nos pasó con Nueva York, luego México, luego República Dominicana y por ahí siguió. Todos esos momentos han sido muy importantes para el grupo.

ACTUALIDAD

Estamos desarrollando la segunda parte del álbum “Isla Disco”, que publicamos recientemente. Esta segunda parte se titulará “Lado Sur” y haremos copias físicas por primera vez.

ESTILO

Amigable, juguetón y electrónico. Es un pop funky para bailar con tu mascota.

REDES SOCIALES



Por Luis

domingo, 15 de enero de 2017

Franny Glass (Uruguay)

COMIENZOS

El proyecto comenzó en 2006 bajo el nombre de Franny Glass & los Bla Bla Blas. En principio, como algo paralelo a mi banda Mersey. En 2007 decidí que Franny Glass pasara a ser yo solo con mi guitarra. Y desde entonces he grabado discos con diferentes formaciones.

MOMENTOS IMPORTANTES

Hay momentos muy importantes que tienen que ver con el aspecto creativo, o con el proyecto, pero son más bien personales. Esos son más difíciles de explicar. Después, hay otros que tienen que ver con la experiencia y la obtención de mayor visibilidad, como, por ejemplo, haber hecho dos giras en 2010 por España junto a Xoel López, haber ido a los festivales SXSW (EEUU) y Vive Latino (México) en 2013, o abrir conciertos de artistas internacionales.

ACTUALIDAD

Ahora estamos trabajando en un disco nuevo, a publicarse en 2017.

ESTILO

Yo creo que es música pop, con cierto acercamiento a algunos géneros uruguayos o regionales.

REDES SOCIALES



Por Gonzalo Deniz

Ariel Lagos y Transeúntes (Honduras)

COMIENZOS

El proyecto nace en 2014, con la grabación del disco "Transeúnte". Este fue el primer disco de saxofón solista con música inédita grabado en Honduras. Convoque a amigos músicos para la grabación del mismo y al lanzar el disco les gustó tanto el proyecto que decidieron unirse de forma permanente. Así nacieron Transeúntes.

MOMENTOS IMPORTANTES

Nuestra presentación en el Jazz Café Escazú, en San José de Costa Rica, en el marco del VI SaxFest Costa Rica Internacional. Fue la primera vez que tocamos nuestra música fuera de Honduras y nos tocó compartir escenario con Eric Marienthal, un saxofonista que fue de los músicos que siempre admiramos en nuestra etapa de formación musical. Él tocó una de nuestras canciones y varios standards (que el grabó originalmente con Chic Corea). Además, nuestra participación en el Congreso Mundial de Saxofón, en Estrasburgo, Francia, en 2015. Además de ser nuestra primera vez en Europa, fue la primera vez que adicionábamos para un evento de este calibre e importancia. El saber que nuestra propuesta fue de las 250 escogidas de entre más de 600 alrededor del mundo fue un aliciente enorme para seguir trabajando en música propia, algo que aún es difícil en nuestro país.


ACTUALIDAD

Actualmente, estamos preparando nuestro segundo disco, específicamente en la etapa de pre producción. Continuaremos la línea de la parranda en varios temas mezclando siempre el funk, bodas y ritmos caribeños. También estamos preparando nuestra participación en Perusax 2017, en el mes de septiembre, y otras posibles participaciones en festivales internacionales con quienes estamos organizando y analizando nuestra participación (USA, Colombia, El Salvador).

ESTILO

Nuestro estilo tiene mucha influencia del jazz. Una mezcla del background musical de cada uno de los integrantes de la banda. Es una fusión de esas influencias personales con los ritmos que han alimentado al jazz en su historia y con una participación de la parranda garífuna, la música de la etnia asentada en el Caribe hondureño, proveniente de isla de San Vicente desde la época colonial (esclavos africanos que emigraron a esa isla y al caribe centroamericano).

REDES SOCIALES



Por Ariel Lagos

viernes, 13 de enero de 2017

EEEKS (Paraguay)

COMIENZOS

La banda se formó a mediados de 2012 cuando Aharon Emery (voces y guitarra), Rogelio Sanabria (teclas) y yo (voces y batería) estudiamos juntos por unos meses Música Popular Americana (jazz) en una escuela independiente en Asunción. Nace la banda en formato de trío, tocando canciones con más influencia surf y covers de Ariel Pink - Bright Lit Blue Skies (cover de un cover), Brian Eno - Needle In The Camel's Eye, ESG - You Make No Sense, etc. Luego se unen Joaquín Abente (bajo)  y Luca Milessi (segunda guitarra y coros). Y seguimos tocando en bares y venues de Asunción, agregando más canciones propias al repertorio.

MOMENTOS IMPORTANTES


Los momentos más importantes son en definitiva los lanzamientos de los materiales y las giras a Argentina. Lanzamos el EP#1 a finales de 2014, con canciones grabadas en una habitación de mi casa, con los recursos disponibles, que fueron los básicos: un par de micrófonos para grabar baterías y voces, un teclado Farfisa, y unas guitarras y bajo Squier. De la producción casera se encargaron Aharon y Rogelio. En julio y diciembre de 2015 giramos por Argentina (La Plata y Capital) gracias a un Platense (Los Edificios, Paraguanoise) con familia en Paraguay que conoció en Facebook a un paraguayo que le comentó de la banda y nos invitó a hospedarnos con él y a armarnos algunas fechas con bandas que luego se hicieron amigas: Riel, Los Moretones y Las Piñas. En el primer semestre de 2016 empezamos a grabar nuestro primer álbum "Pet City", con la ayuda fortuita en la producción de Austin Owen, un integrante de Peace Corp, residiendo en Paraguay. El álbum fue lanzado el 2 de enero de 2017 en dos sellos: Volante Discos, de Córdoba, Argentina y Gnar Tapes, de Los Ángeles, California. A los chicos de Volante los conocimos en el primer viaje a Argentina y a los de Gnar los contactamos por el hermano de nuestro productor, que toca en bandas de la escena de la Costa Oeste Norteamericana. 

ACTUALIDAD

Ahora mismo estamos en la producción y pre producción de dos videos. Il Novo 60's que está en la mitad del rodaje y la pre de Holy Warbles. En julio viajamos a USA, a girar por la costa oeste y grabar nuestro segundo álbum en el estudio de Austin, en Phoenix, Arizona. 

ESTILO

Nuestras influencias son varias. Empezamos tocando surf, luego pasamos por el power pop y el pop psicodélico. Admiramos a muchos músicos, de los cuales tratamos de emular ciertos sonidos, instrumentación o sensaciones. Algunos son Elvis Costello & The Attractions, Burt Bacharach, MGMT, The Beatles, The Beach Boys, The Replacements, Foxygen, Ariel Pink, R. Stevie Moore, Ty Segall, etc. 

REDES SOCIALES



Por Ana Díaz Sacco (voces y batería)

jueves, 12 de enero de 2017

PervClub (Bolivia)

COMIENZOS

La banda se forma en julio de 2014. Está compuesta por Sigur Clair y Shaggall Starkiller. Ambos nos conocimos en unos jamms que se organizaban en “La Casa Espejo”, en un momento en que éste era un espacio con mucho movimiento cultural autónomo en La Paz. Había proyecciones de cine, actividades culturales y musicales. En una de esas, coincidimos en un jamm que también era ensayo de la banda de improvisación a la que Sigur pertenecía: La Super Skunk. Luego del ensayo entre todos los músicos presentes charlamos con unos vinos de por medio. Fue ahí que Sigur comentó que quería sacar un EP con unas composiciones suyas, y Shaggall propuso un intercambio de servicios: un EP por otro. Una vez que pudimos comenzar a trabajar en las canciones de Sigur, la conexión creativa fue inmediata. El resultado fueron dos temas de Sigur y uno de Shaggall que fueron producidos de manera conjunta y ese pasó a ser el primer EP del dúo: High Speed, Expansion Universelle y Alien Hunter. A partir de ese momento decidimos continuar como dúo, pues no todos los días conoces a alguien con quien logras una conexión creativa a ese nivel. Aprovechamos el arreglo que había hecho Sigur con el estudio Red Room (que lamentablemente ya no existe), para producir el EP y lanzarlo a principios del 2015. De manera paralela, fuimos trabajando en otros temas y unos meses más tarde en 2015, sacamos el EP Encounter. En lo que respecta al concepto de la banda, durante el proceso de formación de la misma discutimos sobre cómo íbamos a presentarla al público. Ambos coincidimos en que nos parece más importante la música, antes que promover a los personajes. Por ello el concepto que manejamos es el de dos alienígenas, que vienen del planeta Perv para hacer un estilo de música pop, pero que también tenga algo que decir. Por eso no hacemos entrevistas en la TV ni publicamos fotos nuestras. Preferimos mantener un cierto anonimato, para que lo primero que se conozca sea siempre la música. Todavía no hicimos presentaciones en vivo justamente hasta resolver como será nuestra presentación en público, tratando de mantener el concepto.

MOMENTOS IMPORTANTES

Entre los momentos más importantes para nosotros están el lanzamiento de nuestro primer EP, pues si bien sólo lo lanzamos por servicios de streaming (itunes, Google play, Spotify y otros), y no hicimos una publicidad muy onerosa, tuvo una muy buena recibida, no sólo a nivel nacional sino también internacional. Entonces, para nosotros los mejores momentos tienen lugar cuando recibimos el feedback de la gente que nos escucha. Por ejemplo, nos hicieron notas en Brasil, Uruguay, acá en Bolivia. Y, claro, la entrevista que realizamos ahora es también especial. Otro momento especial fue el lanzamiento de nuestro nuevo tema, Eternal Way, pues no sólo lanzamos el tema sino que producimos un Maxi Single, con versiones de cada uno de nosotros. Para ambos es gratificante poder sacar un producto. En sí, quizás lo más especial de todo es poder hacer música y compartirla. Nuestro llamado en la vida es la música y somos felices haciéndola.

ACTUALIDAD

En el presente estamos trabajando en el disco LP que planeamos sacar a finales del presente año. En marzo sacaremos un nuevo corte que se llamará “March To Saturn”. Quizás en este punto conviene aclarar que hacemos las canciones en inglés sobre todo, porque es el lenguaje propio del New Wave. Aunque bandas como Soda o Virus hicieron el mismo género en español, nosotros preferimos utilizar la lengua original del género. No creemos que esto sean una cuestión de alienación, simplemente nos parece que encaja mejor. El nuevo disco contará con diez canciones, que están en proceso de producción. Algo que nos caracteriza y queremos que sea nuestra marca, es invitar a distintos vocalistas para cada tema. En el EP “Debut” contamos con la colaboración de varios músicos y vocalistas. En las voces estuvieron Montserrat Arce en High Speed, Cristine Wornom en Expansion Universelle y Petrus de la banda OZ en Alien Hunter. Con Petrus volvimos a trabajar en Eternal Way y esperamos sacar más temas en el futuro. Él ya es un PervClub. El tema que sacaremos en Marzo contará con la voz de Laura Ede, la novia de Petrus, otra vocalista excepcional. Claro, seguramente esto nos traerá ciertas dificultades para armar nuestra primera presentación en vivo, pero esperamos que sea un acontecimiento especial. También estamos planeando este evento, quizás para principios del 2018. No hay prisa en realidad. 

ESTILO

Nuestro estilo es New Wave. Este fue nuestro punto de partida. Ambos coincidimos en que queríamos trabajar este género que surge a finales de los años 70 y se desarrolla en los 80. En el presente hay una amplia tendencia de retorno al synthwave y al synthpop, retomando un sonido ochentero. Pero nosotros queremos hacer New Wave, que implica combinar instrumentos electrónicos (sintetizadores) con instrumentos digamos orgánicos como guitarras, bajo, batería. Pero no sólo tiene que ver con la instrumentación, sino también con el estilo de música. Nuestras composiciones en su mayoría utilizan una estrategia pop, con matices rockeros, justamente como lo hacían los artistas New Wave, que tenían una escuela punk.

REDES SOCIALES



Por PervClub

miércoles, 11 de enero de 2017

Las Robertas (Costa Rica)

COMIENZOS

La banda se formó a mediados de 2009, cuando busqué a distintas personas para formar parte de un proyecto que venía ideando desde 2008. Fue un proceso de exploración y experimentación de sonido, incluso en un determinado momento llegamos a ser cinco integrantes, pero luego, desde 2010, empezamos como trío y así se quedó la banda hasta el día de hoy.

 MOMENTOS IMPORTANTES

Nuestros momentos más importantes han sido tantos, desde cositas pequeñas que para la banda eran o son significativas, pero podríamos destacar el haber firmado con varios sellos en el extranjero, cuando salimos del país por primera vez, cuando tocamos en U.S.A y Europa, el Primavera Sound, Austin Psychfest. Haber sido teloneros de Pearl Jam, tocar la sesión de KEXP y el que más guardo en mi corazón fue que Lou Reed (Velvet Underground) mientras vivió tuvo un programa de radio y seleccionó "History is Done", una canción de nuestro primer disco. 

ACTUALIDAD

Ahorita estamos ya cerrando detalles del lanzamiento de nuestro próximo disco "Waves of the New", planeando los tours que se vienen para el año y también viendo la posibilidad de grabar un video pronto. ¡Nos vamos a Austin la otra semana a tocar un show y estamos muy contentos por eso también!

ESTILO

Naturalmente, el sonido de la banda evolucionó, porque hemos madurado como personas y todo ha ido dependiendo de que nos guste en el momento. Los 60s han sido un pilar importantísimo para la banda, pero desde hace un buen rato, nuestro sonido tiene matices de garage, psych (de los 60s y 90s) y shoegaze principalmente.

REDES SOCIALES



Por Mercedes Oller

domingo, 8 de enero de 2017

Cartas a Felice (El Salvador)

COMIENZOS

Es una banda de amigos que nos hemos encontrado en diferentes etapas de nuestras vidas, y la música siempre nos ha unido. La banda ha tenido varias transformaciones pero empezó con José, Roberto y Josué en 2010. Tocaban en la universidad y fue ahí que Ricardo los escuchó y pidió unirse a la banda. Gaby, que era del mismo grupo de amigos, llegó a un ensayo a probar cantar y se unió. Y Atilio, a pesar de vivir en Argentina, siempre estuvo tocando con la banda en sus visitas a El Salvador. Ese es el primer ensamble con el cual se empezó en 2011. Música suave, temas profundos, ritmos lentos con mucha presencia del acordeón y el cello. En 2013 Atilio regresa para quedarse y David releva a Josué en la batería. Este año se presenta el disco Parque Infantil y la banda gira a ritmos de swing, rock n roll, blues, etc. Música más movida, alegre incluso. Se termina de imprimir el estilo "Cartas a Felice”, swing con chanfle hecho en El Salvador. Esta segunda etapa es la que construyó Mango Swing y lo que ahora conocemos como “Cartas a Felice”. Actualmente la banda se encuentra con una nueva alineación, incluyendo a Ricardo Clement y sin Gaby.

MOMENTOS IMPORTANTES

Eso es bastante subjetivo. ¿Más importantes en qué sentido? Definir el sonido de la banda es súper importante, y no se logró hasta la alineación de Mango Swing. Grabar Mango Swing fue un momento importante. Compartir escenario con Carla Morrison, o Caloncho o Monsieur Periné han sido importantes, también nuestra gira por USA. Hacer los videos de El Bar Muerto y de Tus Besos ha sido importante. Ser entrevistados en el Washington Post, ser entrevistados por El Faro... Hay muchos momentos importantes en nuestra carrera. Llevamos 6 años en escenarios, y cada concierto sigue siendo especial. Tengamos a 50, 70, 100, 500 o 1,000 espectadores, es un momento importante para nosotros. Cada concierto es un lapso de tiempo donde nos entregamos al público, donde nos expresamos con nuestra música y nuestro show. Tocar en el INJUVE fue importante, también el concierto de lanzamiento de Mango Swing.

ACTUALIDAD

Actualmente, con la nueva alineación de la banda, estamos trabajando en componer el siguiente disco y preparar giras para este año en otros países. México, Estados Unidos y otros países de Latinoamérica. También estamos enfocándonos en la difusión de nuestro video de Tus Besos y editando material ya grabado para cerrar el ciclo de Mango Swing.

ESTILO

En una entrevista nos definieron como "Swing con chanfle". Nosotros somos súper variados en nuestras influencias musicales. Hay integrantes con formación académica y hay otros que no. Hemos disfrutado del punk, el rock progresivo, el jazz, el hardcore, la cumbia, el merengue... hacemos una mezcla de todo eso. Nos encanta el swing, es un punto en común, pero no hacemos swing "by the book". Sino que lo procesamos, lo tropicalizamos a nuestro ritmo propio y de ahí sale nuestro estilo. Música alegre, que se pueda bailar con ella, que la gente pueda escucharla y sentirse identificado y darle su propia interpretación. No nos gusta caer en un género específico, sino que retomamos elementos de la música que nos gusta y de nuestro entorno para crear nuestro propio sonido.

REDES SOCIALES

https://soundcloud.com/cartasafelice

sábado, 7 de enero de 2017

Les Petit Bâtards(Ecuador)

COMIENZOS

Tres de los fundadores nos conocimos en el colegio. Con ánimo de hacer música, aunque cada uno con distintas preferencias. Nace de la necesidad de contar, narrar y sacar del pecho las experiencias o sensaciones que pueden marcarnos. Fueron un puñado de canciones que salieron cuando estábamos en la escuela y que empezaron a tomar forma a medida que íbamos trabajándolas en conjunto. 

MOMENTOS IMPORTANTES

Creo que cada concierto tiene lo suyo. Pero creo que los shows más pequeños han sido los más enriquecedores. La cercanía con el público es algo que recarga nuestra energía como banda y poder sentir esa euforia de su parte es impresionante. Aunque Carpazo, que fue nuestro primer festival de talla mayor también se convirtió en una experiencia inolvidable. Hubo otro evento en particular, y fue cuando comenzamos a trabajar con Toño Cepeda, un artista bastante reconocido acá, como productor. Hay mucha conexión con él, nos entendemos muy bien y sentir que una mano externa, con más experiencia y carrera musical pueda potencializar los temas sin cambiar la idea principal es algo que nos entusiasma muchísimo. 

ACTUALIDAD

Estamos trabajando en el primer disco de larga duración de la banda. Ya tenemos grabados los primeros temas y el plan es terminar de grabar en febrero y poder sacar el álbum a finales de Marzo.

ESTILO

Es una mezcla de varios sonidos e influencias. Mucha gente dice que es Pop y por mucho tiempo nos cerramos a eso, pero hemos aprendido que cada género tiene lo suyo y que en realidad no hacemos "Pop" para ser reconocidos sino más bien es el sonido que nos sale y que al mismo tiempo nos gusta. Por eso ahora nos categorizamos como Pop Cósmico. 

ACTUALIDAD

Estamos trabajando en el primer disco de larga duración de la banda. Ya tenemos grabados los primeros temas y el plan es terminar de grabar en febrero y poder sacar el álbum a finales de Marzo.

REDES SOCIALES

miércoles, 4 de enero de 2017

Del Pez (Venezuela)

COMIENZOS DE DEL PEZ

Del Pez se formó en el 2011 cuando Héctor Miranda y Pablo Mora, conocieron a Luis Antonio Otamendi y Luis José Otamendi, a través de unos amigos y después de un par de ensayos quedó establecido el proyecto como banda.

MOMENTOS IMPORTANTES
El primer ensayo los cuatro juntos, cuando grabamos nuestro EP "Acción es Carácter" y abrir el concierto de Aerosmith en Caracas fueron los momentos más importantes que atravesó Del Pez

ESTILO DE LA BANDA
Del Pez no busca hacer nada específico, solo tocar. Ahí se fueron juntando las influencias de todos, desde funk, rock progresivo, rock clásico hasta folk, jazz entre otros.

REDES SOCIALES



Por Del Pez

Fútbol en la Escuela (Perú)

LOS COMIENZOS DE FÚTBOL EN LA ESCUELA

Fútbol en la escuela se formó gracias a mi interés por la música alternativa. Desde hace varios años he querido formar una banda de rock en Lima, pero nunca pude concretar un proyecto con seriedad. Finalmente en 2014 contacté a Edgar Espinoza, quien es un amigo del colegio, para poder finiquitar los arreglos de las canciones que había compuesto años atrás. Luego Edgar me presentó a Ricardo López (baterista) a quien conoció en la escuela de música José María Arguedas. Más adelante se sumaron Reynold Hilario (bajista) y Carlos Marchan (guitarrista) quienes son mis amigos de toda la vida.

MOMENTOS IMPORTANTES
Hasta el momento la banda tiene dos años de vida desde que dimos nuestro primer concierto el 8 de agosto del 2015. Curiosamente, lanzamos nuestra primera producción discográfica el 9 de junio del mismo año. Me parece que lo más importante que nos ha pasado hasta el momento fue haber recibido el galardón a la banda revelación y mejor banda de rock alternativo del 2015 de Perú, premiación organizada por Generarock Perú. También el programa de televisión Mapa Sonoro (canal del estado) nos hizo un pequeño tema sobre lo que fue el primer vídeo clip de Fútbol en la escuela.

ESTILO DE LA BANDA
El estilo de Fútbol en la escuela es bastante influenciado por la movida noventera. Guitarras distorsionadas, trato que tenga armonía y melodías dulces, por momentos, otras veces algo más ácido o menos ingenuo.

Por Carlos Arriarán (guitarra)

REDES SOCIALES





lunes, 2 de enero de 2017

Delatores (Chile)

LOS COMIENZOS DE DELATORES
Delatores se formó a partir de la fractura de una banda anterior a Delatores en la que yo y el primer guitarrista tocábamos. Esa banda se acabó en medio del proceso de grabación. Decidimos seguir y buscar nuevos miembros. Trabajando en una tienda de ropa conocí a Valeria, la hermana de Nicolás y nos hicimos amigos. Un día conversando sobre la música que escuchábamos, le comenté que estaba armando una banda y ella me contó que Nico, su hermano, tocaba guitarra y teclados. Apenas nos conocimos y le mostré las canciones que teníamos grabadas hubo mucho fiato y una muy buena onda al momento de trabajar los temas y el EP en general. Fue así como Delatores nació, y hasta hoy con Nico seguimos a cargo del proyecto.

MOMENTOS IMPORTANTES
Han sido varios, pero destacamos mucho nuestro viaje a México el año pasado. Primero porque era la primera vez que salíamos ¡de Santiago! ni siquiera hemos tocado en otras regiones de Chile, por lo que fue un salto bien grande. Estando allá nos dimos cuenta que había mucho interés por lo que estaba haciendo Delatores, por el profesionalismo con el que trabajábamos y que se veía reflejado en un EP, un disco, un documental de bolsillo, una sesión unplugged y un montón de trabajo audiovisual. Les impresionaba que hiciésemos tanto sin contar (aún) con un sello o una agencia de Booking detrás. México es maravilloso, su gente es hermosa. Y los shows que tuvo la banda fueron muy cargados de emociones altas y de un buen recibimiento. Ojalá volvamos pronto.

ESTILO DE LA BANDA
Nuestro estilo cuesta encasillarlo, pero creo que la mejor “etiqueta” sería rock alternativo, entendiéndolo bajo la libertad que tenemos de tomar referencias como el garage, el post punk, el rock latino de los ‘90 y el britpop, y traducirlo a algo mucho más fresco con letras y arreglos más íntimos a veces, como también a algo más crudo y eléctrico. Algo que siempre destaca en Delatores, es que las letras son muy pensadas, nunca encontrarás algo vago o simplón, sino que tratamos de armar relatos que sean muy trabajados, y así puedes sentir una identificación más alta entre lo que dice/suena en la canción y lo que te está pasando de forma interna. Cuando tienes una canción con un texto tan genérico se vuelve un poco desechable, ¿no?

por Marcelo Parra (vocalista)

REDES SOCIALES